Art of the A9 Une toile de fond pour votre son
À l’occasion du dixième anniversaire de l’un de nos modèles iconiques, l’enceinte Beosound A9, nous avons invité certains des plus grands artistes à prendre part à un projet unique. Avec « Art of the A9 », la toile circulaire de l’enceinte se pare d’œuvres en édition limitée. Chaque design est disponible en quantité limitée dans la région de l’artiste du projet.
Un son de toute beauté
L’A9 ne ressemble pas à une enceinte classique. Elle voit plus loin. L’époque où la stéréo devait être invisible est révolue. Nous avons conçu l’enceinte Beosound A9 à l’instar d’un meuble classique, à partir de matériaux soigneusement sélectionnés et avec le plus grand souci du détail. Le résultat : une enceinte au design emblématique, qui fera votre fierté partout où vous irez. Peu importe l’endroit. Notre technologie d’adaptation à la pièce intégrée ajuste parfaitement le son à son environnement, pour profiter pleinement d’un son authentique relayé par un système d’amplification numérique de 1500 watts, qu’importe l’endroit où vous placez votre A9.
Une artiste multidisciplinaireManon Cezaro
Pour son interprétation du design A9, Manon a mis au point une nouvelle technique. « J’ai créé des formes 3D en plâtre, puis je les ai scannées pour en faire de nouvelles images. Donc même s’il s’agit d’une composition numérique, j’ai commencé par façonner les formes de mes propres mains. C’est la première fois que je crée une œuvre de cette façon, à partir d’un objet physique. Pour moi, c’est la découverte d’une nouvelle manière de travailler. » Son design de l’A9 a été conçu pour s’harmoniser avec celui d’Alexis Jamet. « Cela reste dans la continuité de nos travaux habituels : nos styles s’accordent souvent, même lorsque nous ne travaillons pas ensemble sur la même image. »
Graphiste et artiste de ParisAlexis Jamet
Alexis Jamet combine différents styles, méthodes et technologies numériques dans ses œuvres, qui varient entre courts-métrages animés et logos de marques. Les formes présentes dans la nature lui servent d’inspiration pour créer des formes numériques abstraites. Alexis se sert souvent d’aérographes numériques pour adoucir les lignes nettes de la nature, et produit des effets intéressants tout en explorant la frontière entre figuratif et abstrait. « Cela laisse plus de place à l’interprétation et à l’imagination », explique-t-il.
De la mode à l’artJohanna Dumet
Résidant et travaillant à Berlin, Johanna Dumet est une peintre autodidacte qui a fait des études de mode. Son utilisation des couleurs vives et son sens de l’ironie sont soulignés par une excellente compréhension des traditions picturales. Pour le projet Bang & Olufsen Art of the A9, elle s’est inspirée de la nature danoise, en particulier d’un grand nombre de petites fleurs sauvages qui ont tendance à faner une fois cueillies. Ce bouquet de fleurs en particulier a été nommé Forever for You (« Toujours pour toi »), car il ne mourra jamais. « Il s’agit de mon cadeau d’anniversaire pour Bang & Olufsen. »
Architecte et décoratrice d’intérieur Miriam Alía
Architecte et décoratrice d’intérieur espagnole, Miriam Alía mélange des pièces uniques et audacieuses dans son travail, jouant sur la géométrie, les textures et les couleurs. Elle a créé un univers singulier et facilement identifiable à travers ses designs, qui sont définis par un mélange unique d’esthétique des années 50, de futurisme, d’architecture moderne de Miami, de couleurs pastel, de paillettes, de miroirs, de papier, de verre et de tissus. Elle a été nommée parmi les « 100 meilleurs créateurs » par le prestigieux magazine AD.
Artiste visuelle sudafricaine-portugaise Vanessa Teodoro
Vanessa Teodoro jouit d’une expérience académique et professionnelle dans les milieux du graphisme et de la publicité. Ces connaissances se reflètent dans son art, inspiré du street art. Depuis son studio de Lisbonne, elle travaille exclusivement dans l’illustration et les beaux-arts depuis 2009, collaborant avec des marques internationales comme Louis Vuitton et Jaguar.
Artiste basé à Séoul Grafflex
Grafflex est un ancien directeur artistique d’Amoeba Culture, l’un des labels sud-coréens de hip-hop les plus connus. Ses designs combinent arts graphiques et peinture. Il développe son propre style en s’appuyant sur les influences et l’imagerie de son enfance, et explore les répercussions des médias de masse sur le monde contemporain. Ses lignes audacieuses mettent en évidence l’influence des dessins animés et de l’animation sur son travail, alors qu’il s’inspire également de la culture de la rue et du hip-hop. Réinterprétant des objets, logos et personnages familiers dans un style enjoué aux couleurs vives distinctif, et travaillant sur différents médiums en 3D et 2D, Grafflex décrit son travail comme un mélange «∘d’art graphique, de peinture, d’art spatial et d’art toy ».
Un air de jazz sur la toile
Pour célébrer l’anniversaire des enceintes Beosound A9, Bang & Olufsen a travaillé avec la marque lifestyle de vinyles 12on12 pour créer une série de façades ornées d’une œuvre de l’artiste plasticien contemporain Ferrari Sheppard.
Le légendaire producteur Kasseem « Swizz Beatz » Dean récompensé d’un Grammy Award, acteur stratégique clé chez 12on12 mais également fidèle collectionneur de Bang & Olufsen, a sélectionné le portrait « My Name is Sarah » réalisé par le plasticien en 2021, que revêtira cette édition limitée des enceintes A9.
Pour plus d’informations sur le vinyle et les éléments faits main, consultez 12on12’s website.
Beosound A9
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3 599 €
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