Art of the A9
Une toile de fond pour votre son
À l’occasion du dixième anniversaire de l’un de nos modèles iconiques, l’enceinte Beosound A9, nous avons invité certains des plus grands artistes à prendre part à un projet unique. Avec « Art of the A9 », la toile circulaire de l’enceinte se pare d’œuvres en édition limitée. Chaque design est disponible en quantité limitée dans la région de l’artiste du projet.
Un son de toute beauté
L’A9 ne ressemble pas à une enceinte classique. Elle voit plus loin. L’époque où la stéréo devait être invisible est révolue. Nous avons conçu l’enceinte Beosound A9 à l’instar d’un meuble classique, à partir de matériaux soigneusement sélectionnés et avec le plus grand souci du détail. Le résultat : une enceinte au design emblématique, qui fera votre fierté partout où vous irez. Peu importe l’endroit. Notre technologie d’adaptation à la pièce intégrée ajuste parfaitement le son à son environnement, pour profiter pleinement d’un son authentique relayé par un système d’amplification numérique de 1500 watts, qu’importe l’endroit où vous placez votre A9.
MonoNeon
Accords sur toile.
MonoNeon porte un style bien à lui : expérimental, funky, vibrant et unique. À l’occasion d’une collaboration en édition limitée, il infuse la toile de l’enceinte Beosound A9 de sa touche artistique sans limites. Une expression vive. Un fluo flamboyant. Un détail microtonal.
Né à Memphis, MonoNeon a grandi dans une famille passionnée de musique et fait ses premières gammes très tôt. Le gospel à l’église, l’âme du sud et le blues ont défini ses premières années. Plus tard, une collaboration de deux ans avec Prince a marqué sa percée. Mais MonoNeon ne repousse pas seulement les limites du son. Influencé par des artistes avant-gardistes comme Frank Stella, Hilma Af Klint et Marcel Duchamp, il transforme sa musique en une expérience sensorielle enracinée dans l’art.
En habillant l’enceinte A9 de son approche artistique, il reflète une nature contemplative, la découverte musicale et un amour distinct des points décoratifs. Le tout, enveloppé d’un désir d’être bruyant.
Jean Jullien
Jean Jullien est un artiste et illustrateur français qui demeure et travaille à Paris. Originaire de Nantes, il est diplômé de l’université Central Saint Martins en 2008 puis du Royal College of Arts en 2010. Son travail créatif s’étend de l’illustration, de la photographie et de la vidéo aux costumes, aux installations, aux livres, posters et vêtements, et même aux skateboards. Il a exposé son travail dans les musées et galeries du monde entier et ses illustrations ont été publiées dans le New York Times, le New Yorker, le National Geographic et bien d’autres encore. Les éditions Phaidon publient sa première monographie rétrospective en 2022.
Une artiste multidisciplinaire
Manon Cezaro
Pour son interprétation du design A9, Manon a mis au point une nouvelle technique. « J’ai créé des formes 3D en plâtre, puis je les ai scannées pour en faire de nouvelles images. Donc même s’il s’agit d’une composition numérique, j’ai commencé par façonner les formes de mes propres mains. C’est la première fois que je crée une œuvre de cette façon, à partir d’un objet physique. Pour moi, c’est la découverte d’une nouvelle manière de travailler. » Son design de l’A9 a été conçu pour s’harmoniser avec celui d’Alexis Jamet. « Cela reste dans la continuité de nos travaux habituels : nos styles s’accordent souvent, même lorsque nous ne travaillons pas ensemble sur la même image. »
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