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Diseñador de Beosound Balance Benjamin Hubert

"Lo que me atrae como creativo es trabajar de una manera más democrática; esto siempre mejora el resultado final, la experiencia y los productos que se entregan". Nos sentamos y hablamos con el diseñador Benjamin Hubert en su estudio del este de Londres y comentamos el proceso creativo, la inspiración musical y la creación del altavoz Beosound Balance.

Sobre los valores de diseño compartidos con Bang & Olufsen

Tanto LAYER como yo mismo, como diseñador, creemos que el producto debe ser atemporal. Tener un valor percibido muy elevado, poder usarlo a diario y ser un placer para los sentidos. Cuando se dice que algo está extremadamente orientado a la experiencia, sentimos que se corresponde perfectamente con los valores de Bang & Olufsen de atemporalidad de sus productos, con los que la gente vive durante mucho tiempo y hacen cosas que realmente ponen una sonrisa en la cara de la gente.

Los humanos antes que la tecnología

El trabajo que hacemos en LAYER es tremendamente diverso. Abarcamos todo, desde productos de movilidad como sillas de ruedas hasta productos tecnológicos y prendas de ropa, y todos esos proyectos los hacemos pensando en quién, cómo, por qué y dónde se van a usar. Y esa experiencia realmente ayuda a impulsar los productos y el proceso de diseño. No hacemos nada diferente cuando creamos un producto de audio. Hay que poner a las personas en primer lugar. Y durante nuestras conversaciones y colaboración con Bang & Olufsen hubo un acuerdo de voluntades en esa dirección: había que analizar y pensar en la interacción de las personas para ayudar a orientar la forma, el formato y la funcionalidad de los productos. 

Estuvimos reflexionando junto con Bang & Olufsen sobre cómo son las personas ahora mismo, cómo van a vivir en el futuro, dónde viven ahora, sus necesidades y deseos cuando están en ese espacio. Todas esas macro y microtendencias, comportamientos y rituales nos ayudaron de verdad a moldear la forma, el formato y la funcionalidad de Beosound Balance. 

Nuestra colaboración se ha centrado muchísimo en la experiencia humana y en cómo suavizar la tecnología, cómo hacer que parezca una extensión de la persona que la utiliza y del lugar en el que vive.

Benjamin Hubert

Diseñador de Beosound Balance

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El proceso creativo en el diseño de Beosound Balance

El proceso creativo detrás de Beosound Balance duró unos 18 meses. Fue un proceso muy colaborativo en el que se habló y reflexionó sobre el audio, su rendimiento, y sobre la decoración del hogar y cómo hace uso la gente de sus muebles. Nos centramos en particular en tres aspectos: En primer lugar, cómo se siente e interactúa una persona con un objeto que crea audio. En segundo lugar, dónde vive y cómo es el entorno y el diseño de los muebles del lugar en el que vive. Y por último, el rendimiento del audio: ¿cómo se puede dirigir ese sonido? ¿Cómo se puede amplificar al máximo el rendimiento en cualquier situación?

  • Los primeros bocetos.

Desde el diseño hasta el producto acabado

Sobre los materiales de Beosound Balance

Comentamos la idea de que un producto de audio como el altavoz Beosound Balance no debe destacar por su tecnología, no tiene que mirarlo y pensar que es un producto tecnológico. Se trata en realidad de considerar que un producto de audio es como una hermosa pieza de cerámica o una pieza de madera muy bien elaborada, y tratar en cierta manera de equilibrar ambos conceptos.

Aquí tenemos la idea –gracias a la repetición de procesos, la forma y el formato– de un objeto hermoso que puede colocar sobre la repisa de la chimenea, en un mirador o en una mesita de centro. Es una colección de piezas geométricas muy simples vinculadas por audio que enfatizan las capacidades de audio y las cualidades del producto, pero también los objetos de referencia que cualquiera tendría en su casa de todos modos, como el tejido de un bonito sofá o la madera de un mueble elaborado artesanalmente, o los hermosos detalles metálicos de algo valioso que podría tener colocado sobre la repisa de la chimenea. Es una recopilación, un collage de esos materiales que hacen que un producto de audio se parezca un poco más a un objeto que se pueda admirar.

  • Benjamin Hubert designing in his studio
  • Beosound Balance Materials

El diseño, resultado del trabajo en equipo

Hay mucho de mi estilo personal en lo que hago, pero mi forma de pensar en el diseño también trata sobre el trabajo en equipo. En LAYER tenemos un enfoque más democrático para el diseño, y el nombre indica la comprensión de las capas de valor, de cómo interactúan las personas con el producto. Y además es una palabra con un significado bastante amplio. 

 LAYER es un equipo de aproximadamente 25 creativos, una colaboración entre investigadores, diseñadores industriales, ingenieros, personas del mundo digital y creadores centrados en la marca. Y la otra pieza de ese rompecabezas son los socios con los que trabajamos. Y pensamos mucho en ellos como socios porque queremos conseguir que el proceso sea extremadamente colaborativo. Obviamente una colaboración interna entre esos equipos, pero también una colaboración muy muy estrecha con las marcas con las que trabajamos. Esa fue una de las cosas que realmente nos atrajo de Bang & Olufsen, la forma en que repiten los procesos y cómo interactúan con los diseñadores y creativos, son como una extensión de nuestro equipo y viceversa. Teníamos conversaciones y reuniones tan a menudo que era todo superágil y efectivo a la hora de repetir procesos para mejorar un producto y hacerlo lo mejor posible. 

Benjamin Huber in Layer studio

"Fue una epifanía cuando pensé: en realidad, de esto trata una colaboración. Se trata de democracia. Se trata realmente de escuchar las opiniones de todos los que trabajan en los proyectos, aportar la experiencia de todo el mundo para ofrecer un proceso de diseño más democrático y, por lo tanto, un resultado final previsiblemente más beneficioso". 

 "Como creativo, tengo una opinión formada sobre lo que crea un buen diseño. Pero en LAYER contamos con un equipo con mucho talento que reúne la experiencia de muchos ámbitos diferentes. Y lo que me atrae como creativo es usar eso de una manera más democrática en la que se escucha a todo el mundo. También escuchamos a los socios con los que trabajamos. Y a la larga, si esto se puede hacer aunando toda esa experiencia, siempre mejorará el resultado final, la experiencia y los productos que se entregan". 

Sobre el papel de los diseñadores en el mundo

Como diseñadores y creadores de cosas, somos muy conscientes de que tenemos que trabajar muy duro para ganarnos nuestro lugar en el mundo y en la vida de las personas. En general, creo que los diseñadores deberían centrarse más en esto, en lugar de hacer cosas que les gustaría tener a ellos. Creo que los diseñadores deberían hacer cosas que la gente necesita tener, cosas que cambien significativamente sus vidas. Se trata en realidad de centrarse en los problemas, en cómo vivimos. Concentrarse en cómo está cambiando el mundo y asegurarse de que los productos que estamos introduciendo son beneficiosos, mejores que los que tenemos, y que se van a utilizar de verdad y a deleitar a las personas a diario. 

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