Entrevista

Soy de un sitio llamado Guildford, que está a unos 50 kilómetros de Londres. Tras estudiar filosofía y política en el Reino Unido, decidí viajar un poco. Conocí a una chica danesa mientras trabajaba de instructor de esquí en Francia. La seguí hasta Dinamarca y no me arrepiento. Eso fue en 2004. Rompí con la chica unos años después y encontré otra chica danesa. Y ahora tengo niños, casa: ¡el pack completo! Cuando llegué aquí, realmente, era cocinero. Pero empecé a interesarme por el diseño gráfico, aprendí unas cuantas cosas como autodidacta y acabé trabajando para el diseñador y artista Henrik Vibskov. Trabajé para él durante ocho años y durante ese tiempo me hice con una cámara y empecé a jugar con ella. Antes de darme cuenta, era tanto el fotógrafo como el diseñador gráfico.

Me encanta estar entre bastidores y ver cosas que otra gente no tiene la oportunidad de ver. Me siento tremendamente afortunado por ello. Estoy especialmente interesado en el trabajo industrial y científico porque aquí puedo conocer de primera mano las increíbles soluciones que idean los seres humanos para resolver los problemas. Por ejemplo, construir enormes infraestructuras para proveer de energía a las ciudades, o de cerdo a continentes enteros. O gigantescas máquinas que pueden analizar hasta las partículas más pequeñas del universo para ayudarnos a entender en qué consiste verdaderamente la vida. Las cosas arquitectónicas que hago tienden a ser un poco más desenfadadas. Pero aun así sigo utilizando el mismo enfoque. No soy un fotógrafo de arquitectura al uso. Estoy más interesado en encontrar el trabajo de arquitectos excéntricos y casi olvidados que estaban haciendo cosas fuera de lo común y mostrando su trabajo de maneras nuevas. Como el trabajo de Jacques Labro en Avoriaz o el de César Manrique en Lanzarote. Hace unos años, también comencé a escribir, porque sentía que le aportaba a mis imágenes cierto contexto adicional. Quiero que la gente se haga una idea de mis sensaciones al visitar estos lugares y agregar cierta información que creo que hace más interesantes estas fotos.

Hoy en día tengo la suficiente suerte de que me encarguen trabajo comercial y editorial que encuentro muy interesante. Pero sigo dedicando mucho tiempo a investigar lugares que visitar para proyectos personales. Puede costar mucho acceder a según qué sitios. A veces me doy de bruces con una pared al dar con la persona equivocada que simplemente no comprende qué trato de hacer, o por qué el proyecto también podría ser interesante para ellos. Pero, como ya he dicho, cada vez se me da mejor arreglármelas.

Uno de los lugares donde lo tuve más fácil fue precisamente el sitio al que pensé que más me costaría acceder: el Gran Colisionador de Hadrones del CERN, en Suiza. Cuando emprendí el proyecto, planeé un viaje hasta allí solamente para hacer la visita turística normal. Pero también envié un correo electrónico a su oficina de prensa preguntando si había algo que yo pudiese ver y que otros turistas no pudieran presenciar. Y, para mi sorpresa, me ofrecieron una visita guiada privada. Esa tarde, mi guía fue un ingeniero que había trabajado en el LHC durante cosa de 30 años. Mantuvimos el contacto, y he vuelto allí dos veces. La última vez, CERN me encargó fotografiar sus instalaciones, lo que para mí era un auténtico sueño.

Uno que destaca realmente fue fotografiar el edificio de la Triple E de Maersk en Corea del Sur, que es el mayor buque para contenedores del mundo, para la revista Wired. Fue increíble poder ver cómo elevaban estos enormes bloques del buque y los ensamblaban como si de ladrillos de Lego se tratase. También me encanta la serie que hice para el matadero de Danish Crown en Horsens, uno de los mayores mataderos del mundo.

Fue visualmente increíble ver toda esta carne rosada en una infraestructura tan sistematizada. Tiene un punto de humor negro que me gusta mucho. Como gran amante de la gastronomía que soy, opino que deberíamos entablar un debate muy interesante acerca de cómo consumimos este tipo de comida. De hecho, he vendido bastantes impresiones de esa serie en un tamaño muy grande, y me divierte pensar que alguien pueda tener una de ellas colgada sobre su chimenea... o sobre su cama.

¡Y, por supuesto, crear el libro The Art of Impossible!

Bang & Olufsen es para mí un recuerdo de infancia, mi abuelo tenía un televisor B&O, y siempre lo he tenido en el radar como empresa de verdadero interés. Cuando me mudé a Dinamarca, me volví incluso más consciente de ello, y obviamente era el tipo de empresa que deseaba explorar. A través de un amigo, concerté una reunión con un alto cargo de la empresa y les vendí la idea de crear este libro. Y, para mi sorpresa, se mostraron totalmente a favor. Pude realmente crear el libro que quería, sin apenas interferencias.