Art of the A9
음악을 위한 캔버스
뱅앤올룹슨의 가장 상징적인 디자인 중 하나인 Beoplay A9의 10주년을 기념하여 전 세계에서 가장 놀라운 비주얼 아티스트들을 특별한 프로젝트로 초청했습니다. 특별히 위촉된 각 아티스트는 소량으로 제공된 독특한 원형 캔버스를 리미티드 에디션 아트워크 시리즈로 재해석해 Art of the A9을 선보입니다. 첫 번째로는 중국의 세 아티스트와 그들의 다채로운 작품을 선보입니다.
소리만큼이나 뛰어난 외관
A9은 다른 어떤 스피커와도 달라 보입니다. 그것이 중요합니다. 스테레오 기기를 보이지 않게 놓던 시대는 지나갔습니다. 베오플레이 A9은 세심하게 선택된 소재와 디테일에 대한 철저한 정성을 바탕으로 마치 아름다운 가구처럼 디자인되는 것이 특징입니다. 음향 기기일 뿐 아니라 어디에 두어도 잘 어울리는 하나의 디자인 작품이라 할 수 있습니다. 말그대로 모든 곳에 잘 어울립니다. 내장된 실내 적응 기술이 주변 환경에 완벽하게 어우러지도록 사운드를 조정하므로, 강력한 1500와트 디지털 앰프 시스템을 가진 A9과 함께라면 어디서든 시그니처 사운드를 즐길 수 있습니다.
Mononeon
캔버스 위의 화음.
미국 뮤지션 MonoNeon은 한눈에 봐도 실험적이고 펑키하며 활기차고 독특한 것을 알 수 있습니다. 이번 한정판 콜라보레이션을 통해 그는 베오사운드 A9 캔버스에 자신만의 자유로운 예술성을 불어넣었습니다. 생생한 표현과 타오르는 네온, 그리고 세밀한 디테일까지.
MonoNeon은 멤피스의 음악가 집안에서 태어나고 자라 어릴 적부터 연주를 시작했습니다. 교회 가스펠, 남부 소울, 블루스 등이 그의 어린 시절을 함께 했으며 이후 Prince와 2년간 이어온 작업이 획기적인 전환점이 되었습니다. 그러나 MonoNeon은 사운드의 경계를 허무는 것을 넘어 프랭크 스텔라(Frank Stella), 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint), 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)과 같은 아방가르드 아티스트로부터 영향을 받아 미술에 뿌리를 둔 아름답고 감각적인 경험으로 사운드를 탈바꿈했습니다.
그의 Art of the A9 디자인은 사색적 성격과 음악적 발견, 퀼트에 대한 남다른 애정을 담아냅니다. 크고 분명한 아이디어 역시 마찬가지입니다.
장 줄리앙
장 줄리앙은 파리에서 활동하는 프랑스 그래픽 아티스트입니다. 낭트 출신의 그는 2008년 영국 센트럴 세인트 마틴, 2010년 영국 왕립 예술학교를 졸업했습니다. 일러스트레이션, 사진, 비디오부터 코스튬, 설치물, 도서, 포스터, 의류, 스케이트보드에 이르기까지 다양하고 창의적인 디자인을 선보입니다. 전 세계 곳곳의 박물관과 갤러리에서 작품을 전시했으며, 뉴욕 타임스, 뉴요커, 내셔널 지오그래픽 등에 일러스트레이션을 게재한 바 있습니다. 장 줄리앙의 첫 번째 회고록은 2022년 파이돈 프레스를 통해 출판되었습니다.
다재다능한 아티스트Manon Cezaro
세자로는 자신의 Art of the A9 디자인을 위해 새로운 기술을 개발했습니다. ‘저는 석고로 만든 3D 모양을 사용해 이를 스캔하고 새로운 이미지를 만들었습니다. 따라서 구성은 디지털 형태이지만, 그 전에 손으로 먼저 만들었습니다. 실제 물체로 시작하는 이러한 구성을 시도한 것은 처음입니다. 이것은 저의 새로운 작업 방식의 시작입니다.’ 그녀의 A9 디자인은 알렉시스 자멧의 디자인과 함께 어우러지도록 제작되었습니다. ‘이는 평소 우리가 해오던 작업의 연속선 상에 있습니다. 동일한 이미지를 가지고 함께 작업하지 않더라도 우리의 스타일은 우연히 일치하게 되는 경우가 많죠’
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