Vol. 4 寒川裕人 / 現代美術家　スタジオ編

大学在学中の2014年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーのプロジェクト「89+」へ参加したあたりから頭角を現し、2017年には銀座・資生堂ギャラリーで個展「THE EUGENE Studio 1/2 Century later.」を開催。2019年には国立新美術館で完全な暗闇の中での能のインスタレーション「漆黒能」を行い、2021年にはアメリカで発表した短編映画が多数の国際映画祭の公式作品となるなど、幅広い活動で注目を集める寒川さん。都心から約1時間の場所にある「Atelier iii」は、700㎡以上もある元倉庫。プロダクションルームや暗室、保管庫などとともに、巨大な作品がさながら美術館のように展示された空間が広がっており、訪れた人を圧倒します。

「ここでは朝の10時くらいから制作を始めています。天窓から自然光が一番綺麗に入る時間ですね。音楽は常にかけていますが、制作スタッフと一緒にいる時にはヘッドホンで聴くこともあります」。そう話す寒川さんが愛用しているのが「Beoplay H95」。5段階のノイズキャンセリングが可能なので、集中して作業したい時にもぴったりです。

作品の制作にあたっては 「作品を他者として捉える」 という寒川さん。チームを組むのは人だけでなく、太陽光に作品を曝すことでインクの退色を促しグラデーションを生み出した作品《Light and shadow inside me /邦題:私は存在するだけで光と影がある》（2021） （※写真中央の金色の油彩画 《Everything Shines series (Sketch/Drawing)》《邦題:黄色い花畑のドローイング》（2021）の両脇に飾られている、緑色のストライプの平面作品）のように、自然とともに作ることも。「コンセプトや素材に関して、“これは面白いかもしれない”と思ったら、並行して膨大なテストを行うことが多い」そうで、それが可能なスタジオの環境には非常に満足しているといいます。「ここで制作すると、美術館に持って行った時にもスケールが同じなので、身体的なギャップを感じず、リラックスしてのぞめるのも良いところです。たとえば配置を調整するときは、僕とスタッフの1,2名と少ない人数で行うので、スピーカーを持っていき、音楽をかけることもあります。実は、床に並べてあるタイルの大部分は、東京都現代美術館での個展の際にここから持っていき、また持って帰ってきたものです」。