Beoplay H9i - Rimowa

您原先來自瑞典，但現在落腳洛杉磯。為什麼選擇洛杉磯呢？住在這裡時，有什麼可以從日常生活中特別激勵您作品的事嗎？

我住在山丘頂端。那個地方叫作 Griffith 公園。每天醒來時眺望著山頭，讓我深愛這種感覺。 我喜歡洛杉磯，部分原因是因為我感覺，可以從這個城市中看到多元世界。你可以坐在車裡四處遊走一下，不到一小時，你會發現自己處在五個不同的國家，五個不同的城市。這種多樣貌很具啟發性。有如此多的不同語言、食物、各種文化。那種能量就是一直包圍著你的東西。

旅行和接觸不同的文化如何影響到您自己的聲音和音樂發展？

世界不同的地方可以激發出已存在你自身內的不同音樂風格。 不熟悉的地點可以讓你以不同的方式表現出行為。不同的環境對我寫音樂的方式具有很大的影響力。如果你所處的環境寒冷又荒涼，音樂也會跟著表現出那種氣氛。如果你在一個炎熱的地方，周圍有很多人在跳舞和歡笑，所呈現出來的音樂也會變成那個樣子。

電影《黑豹》配樂的中心和靈魂來自於，將我自己沉浸在西非說唱人豐富的音樂歷史中的那段經歷。我跟隨三位傑出的音樂家走遍塞內加爾，學習他們的音樂語言。那時我愛透了那些旋律和節奏。那些旋律節奏經由說唱人傳承了數千年，進而影響到使用在電影特技掃風音效上的西方古典管弦樂。

您何時知道已找到自己的表現路徑？

生長在瑞典，音樂教育確實是件很特別的事。到處都有音樂學校，教育方式也很先進。我在高中時遇到一個機會，幫一個專業的管弦交響樂團寫音樂。我仍然記得坐在音樂廳中，聽著管弦樂團首次演奏我的音樂。聽著音樂家們彈奏我所寫下的樂譜，讓我的生命完全改變了。那種感覺之特殊，讓我領悟到想要再經歷一次，而且是一次又一次。

您如何看待創作過程中的「失誤」？

你可以在一次演奏中聽到失誤，或是聽到一種樂器中的失誤，還有在你可能會產生負面反應的那一刻。但在我的過程中，有很多次是可以拿來變成做出美妙聲音的機會。現在這一刻我真心認為失誤更為一種契機。這便是讓我們與眾不同的地方。這也是電腦永遠仿效不出來的東西。

您最喜愛的聲音是什麼？

我喜歡由不同人在同一個房間裡，以彈奏樂器所表現出來的生物性有機聲音，音樂家在一個特定時刻，透過聲音尋找彼此並與對方連結。

您最近兩部電影《金牌拳手》和《黑豹》的配樂專案，已獲得高度票房的肯定。您創造出了一段讓這兩部電影活靈活現的音效，當初是如何開始進行的？

針對《金牌拳手》，我去拳擊館在那裡和一名拳擊手相處了兩天。他只是跳繩，打拳擊袋速度球，還有對打。我的整個音效錄音團隊都跟著我，我們錄下所有的聲音、撞擊音，還有伴隨拳擊訓練一起出現的節奏。我擷取了所有這些元素並帶回錄音室，將這些聲音融入音樂元素中，之後再處理成配樂。那是我在整個專案中所喜歡做的事，我喜歡創作客製化的聲景。

對於《黑豹》的話，我則是去非洲學習和研究非洲的文化和音樂，真正將自己沉浸在他們的文化中。我需要寫出能夠符合導演願景的音樂。那是一段改變生命的經歷。我花費大多數時間，和一些卓越的音樂家在塞內加爾到處旅行。我和 Baaba Maal 一起去到北塞內加爾，我就在那個地方遇見了幾位優秀的樂器家。我們錄下說話鼓的聲音，那是最古老的樂器之一，最老的一部電話，一台溝通裝置，也變成了《黑豹》的其中一個主題。所以，每當 T’Challa 出現在電影中，你們就會聽到說話鼓說：「我來了。」

您對您兩個明確不同的職涯：製作音樂和電影配樂能夠有交集有什麼看法？

我感覺我需要雙管齊下才活躍得起來。寫電影配樂是世上最孤獨的工作之一。你只能關起門，鎖在你的工作室裡，獨自一人長時間待在一個陰暗的房間裡。然後你差不多要瘋了。你也真的抓狂了。

為一名藝術家寫譜和製作音樂真的是一件很與眾不同的事，尤其當和我共事的音樂家是來自和我不同的背景時更甚於是。當音樂無法油然而生時，我就會試著進入他們的腦中。我們一起工作，一起譜寫音樂。那樣的事讓我保持學習態度，持續學習新音樂，讓新點子源源不絕而來。這對我來說真的是一個很棒的方式，去瞭解更多的音樂，成為一名更出色的音樂家。

旅行在您的生命中扮演什麼樣的角色？

旅行是我生活中的一個重心。讓我保有靈感，帶我走向新境界，獲得新的聲音，得以探索新環境和聲景。這個世界的每一片角落總有新東西可以探索，永遠找得到新音樂，創作出新的音效。我也喜歡旅行時的不確定性。把我自己丟在世界中的一個新地方，到一個新的國家，你在那裡完全無從知道可以期待什麼。聽到某些你原本不抱任何期待的東西時，可以改變你觀看聽聞事情的整個方式。

您提到您為了追求新聲音和新靈感而大量旅行。當您在日常生活中通勤時，或是出門工作時，您如何在吵雜的環境中找到內在的平靜？您如何在一片熙攘中找到寧靜？

我喜歡獨自一人被包圍在混亂中的感覺。我喜歡從周邊的所有事物中隔離自己，享受自己的內在世界。旅行和在紛擾的地方四處遊走兩件事可以帶給我靈感，還有很多收穫，可以從中找到靜謐。

您會從什麼樣的經歷汲取靈感？

身為一名藝術家，我認為我們總是在尋找時間靜止的那一刻；尋找發現自己漂浮的那一刻；尋找正在創作的那一刻，而你完全忘卻時間，或是忘記身在何處，和誰在一起——那時就是帶你進入有點像是極樂世界的那一刻。我想那就是你總是嘗試要抓住的感覺，那就是某些讓你保持前進的東西，因為那種感覺會帶給你靈感。

設計在您對如何感受音樂和旅行上，有扮演任何角色嗎？

我喜歡使用頭戴式耳機，它讓我感覺是我身體的一部分，這也是 Bang & Olufsen 做得到的地方，讓你感覺耳機是從你耳朵所延伸出去的一部分。當你戴上去時，總讓你感到這耳機是特別為你所打造的。它的設計方式真的給人感覺很輕鬆舒適，讓你在產品中發現新事物。

RIMOWA 也是如此。我真的很喜歡它在設計上的精巧和簡約。我比較喜歡可以讓你的生活輕鬆些，簡單些的產品，特別是在我們現在所生活的這個環境中。RIMOWA 有助於讓我的生活輕鬆簡單，當我旅行時帶給我喜悅，感覺自己是帶了家的一部分出門跟著我環遊世界一樣，就像我自己的一部分。

在您周遭有讓您尊崇的人嗎？

我很幸運，可以和一些很傑出的人一起合作，他們不曾停止帶給我驚喜和啟示。特別是 Ryan Coogler 還有 Donald Glover，他們總是讓我保持走在尖端，而且我一直受到他們的啟發。你永遠抓不住他們要走的方向，你也永遠猜不到事情會變得如何。你知道結果會很棒，但你不知道會如何達成。這是一段興奮的旅程。

是直覺和勇氣驅動您的嗎？還是您有一個讓自己保持狂熱的方法？

通常是最不被期待的路才會帶領你走到最令人振奮的那一刻。你可能會花幾小時的時間在失敗的試驗上，讓你的心不斷地往下沉，但你還是保持前進，因為你的腦中有個聲音告訴你說要保持前進。我想當你真的很專注時，你就會保持前進，即使你不一定總能感到自己走在對的路上，或者你會感到好像走丟了一樣。如果你停下腳步一分鐘，讓頭腦清醒一下，走出去或休息一下，當你再回來時，就會以一個全新的方式聽到東西了。然後你恍然大悟到，這個你原先以為是錯誤的方式，現在卻變成實際是我一直想要做的事。

您來自如何的教育和背景？有接受過任何正式的教育嗎，還是您是以另一個方式找到自己的路？

我的音樂教育發自於即興音樂，讓我學習藝術形式是什麼，也去發掘不同的改善方式。我珍惜那一種能力，每天都運用在我的創作過程中。我喜歡每天使用即興創作的這種概念，想出不同的路來尋找目標，不同的路尋找靈感來源。我真的很喜歡和其他音樂家一起即興創作，還有處在那一刻的感覺。每天周遭的每一件事都可影響到我改善的方式。我的夢想就是不斷從周圍環境獲取靈感。感覺像是做為一名音樂家，身為一個人的自己，總是在精進演化。還有不要間斷學習。我不曾想過安於現狀就好。我不曾想過停止創作。

保持您前進的動力是什麼？

當我在為一部電影或是一個專輯創作時，有一個驅動力是來自一個想法：嘗試創造出某些自己過去不知道可以做出來的東西。 想出一個自己過去沒做過的新方式來譜寫音樂。

有什麼是您過去沒做過，現在想要去做的事？

我喜歡錄下生物性的聲音，然後在那些聲音上面玩花樣，變出一些過去不曾聽過的聲音。我認為把熟悉的噪音變成某些意料外的新東西是件有趣的事。我喜歡其中的懷舊感。

Are there people around you who you look up to?

I’m fortunate enough to work with some incredible collaborators that never stop to amaze and inspire me. Especially with Ryan Coogler and Donald Glover, they always keep me on the edge and inspired. You never know in what direction they’re going, and you never know how it’s going to turn out. You know it’s going to be great, but you never know how you’re going to get there. It’s the journey that keeps it exciting.

Does instinct and gut drive you, or do you have a method to the madness?

Normally, it’s the most unexpected route that leads you to the most inspiring moments. It can be hours of failing experiments that are leading you down a spiral, but you keep going because there’s a voice in your head that tells you to keep going. I think when you’re really focused and you keep going even when it doesn’t always feel like you’re on the right path or it feels like you are completely lost, if you just step away for a minute, clear your head, walk outside or take a little break when you go back - you hear things in a totally brand new way. Then you realize that the path you thought was the wrong path, is now like ‘actually, this is what I was trying to do the whole time’.

What is your education and background like? Do you have any formal education, or did you find your path in another way?

My music education was in improvisation - learning what the artform is and understanding different ways to improvise. That ability is something I cherish and use every day in my creative process. I like the idea of using improvisation every day and coming up with different routes to find my goals, different routes to find my inspiration. I really like improvising with other musicians and being in the moment. Every day everything around me can affect the way I improvise. My dream is to always be inspired by my surroundings. To feel like I’m developing and evolving as a musician and as a person. And never stop learning. I never want to get settled. I never want to stop creating.

What keeps you going?

When I’m working on a film or working on an album, one thing that drives me is to try to create something I didn’t know I was capable of creating. To come up with new ways of writing music in a way I haven’t done before.

What have you not done yet that you are looking forward to?

I love recording organic sounds and manipulating those sounds into something I haven’t heard before. I think it’s interesting to take noises that are familiar and change them into something new and unsuspected. I like the nostalgia in that.