Bang & Olufsen Tom indkøbsvogn

loading...

Beoplay H9i – Rimowa

Interview med Ludwig Göransson

Som en del af samarbejdet mellem RIMOWA og Bang & Olufsen fortæller den Grammy-vindende musiker og musikproducer Ludwig Göransson om, hvordan fejl, kulturelle indtryk på rejser og dagligdagens mange organiske lyde alt sammen ændrer den måde, han hører og ser verden på, til stadighed lærer ham nye ting og i sidste ende præger hver eneste tone i hans arbejde.

Du kommer oprindeligt fra Sverige, men bor i L.A. nu. Hvorfor L.A.? Er der noget bestemt her, der inspirerer dit daglige arbejde?

Jeg bor på toppen af en bakke. Stedet hedder Griffith Park. Hver dag, når jeg vågner, elsker jeg, at jeg kan kigge ud over bjergene. Jeg elsker L.A., bl.a. fordi det føles, som om byen rummer så mange forskellige dele af verden. Du kan køre en tur i bil, og inden for en time kan du besøge fem forskellige lande, fem forskellige byer. Mangfoldigheden er inspirerende. De mange forskellige sprog, fødevarer og kulturer – denne energi – er noget du er altid omgivet af.

Hvordan indvirker dine rejser og de forskellige kulturer på din egen udvikling af lyd og musik?

Forskellige steder i verden kan give inspiration til forskellige musikalske stilarter, der findes inde i dig. Ukendte steder kan få dig til at handle anderledes. Forskellige miljøer har en meget stor indvirkning på den måde, jeg skriver musik på. Hvis du befinder dig et koldt og isoleret sted, bliver musikken på én måde. Hvis du er et varmt sted omgivet af en masse mennesker, der danser og griner, kommer musikken til at lyde anderledes.

Hjertet og sjælen i filmmusikken til Black Panther kom fra min fordybelse i Vestafrika og grioternes omfattende musikhistorie. Jeg fulgte med disse fremragende musikere rundt i en stor del af Senegals landdistrikter, mens jeg lærte deres musikalske sprog. Jeg flettede derefter disse melodier og rytmer – som griotterne har overleveret fra generation til generation gennem tusinder af år – sammen med filmmusik spillet af et vestligt klassisk orkester.

Hvornår vidste du, at du var havnet på den rette hylde?

Når man vokser op i Sverige, er en musikuddannelse noget helt specielt. Der er musikskoler overalt, og uddannelsen er meget omfattende. I gymnasiet fik jeg mulighed for at skrive musik til et professionelt symfoniorkester. Jeg husker stadig, hvordan jeg sad i koncertsalen og lyttede, da orkestret første gang spillede min musik. At høre musikerne spille de noder, jeg havde skrevet ned på papir, ændrede mit liv totalt. Den følelse var så speciel, at jeg vidste, at jeg ønskede at opleve det igen og igen.

Hvordan ser du på "fejl" i din kreative proces?

Du kan høre en fejl i en optagelse eller en fejl i et instrument, og din umiddelbare reaktion er måske negativ. Men i min proces er det ofte noget, du kan udnytte til at skabe en spændende lyd. Jeg synes mere end nogensinde, at fejl er meget vigtige. Det er det, der gør os anderledes. Det er noget, en computer aldrig vil kunne imitere.

Hvad er din yndlingslyd?

Jeg kan godt lide de organiske lyde, der skabes, når mennesker spiller på instrumenter i det samme lokale, når musikere finder hinanden og skaber kontakt gennem lyden i et helt særligt øjeblik.

To af dine seneste filmmusikprojekter, Creed og Black Panther, har været store publikumssucceser. Hvordan greb du processen an, da du skabte de lyde, der bragte dem til live?

I forbindelse med Creed gik jeg til boksetræning, og jeg tilbragte to dage sammen med en bokser. Han hoppede i sjippetov, trænede med boksebolden og boksede mod andre boksere. Jeg havde hele mit lydoptagelsesteam med mig, og vi optog alle de lyde, slag og rytmer, der er knyttet til træningen. Derefter tog jeg alle elementerne med tilbage til mit atelier og omdannede dem til musikalske elementer, som jeg senere implementerede i filmmusikken. Det er noget, jeg plejer at gøre i alle mine projekter – jeg kan lide at skabe et skræddersyet lydbillede.

Da jeg skulle lave musik til Black Panther, rejste jeg til Afrika for at studere den afrikanske kultur og musik og virkelig fordybe mig i det. Jeg skulle være i stand til at skrive musik, der understøttede instruktørens vision. Det var en oplevelse, der ændrede mit liv. Jeg tilbragte det meste af min tid med at rejse rundt i Senegal sammen med nogle fantastiske musikere. Jeg tog med Baaba Maal på rundtur i det nordlige Senegal, hvor jeg mødte nogle fantastiske musikere. Vi optog den talende tromme, der er et af de ældste instrumenter og en af de ældste telefoner, fordi den blev brugt til at kommunikere med – den blev et af Black Panthers temaer. Så hver gang du ser T'Challa i filmen, hører du den talende tromme, der fortæller, at det er ham.

Hvordan synes du, at dine to forskellige karriereveje, musik og filmmusik, supplerer hinanden?

Jeg føler, at jeg har brug for begge dele for virkelig at trives. At komponere filmmusik er et af de ensomste job i verden. Du låser døren til dit studie og sidder alene i timevis i et mørkt lokale. Og du går nærmest fra forstanden. Du bliver skør.

At skrive og producere musik til en kunstner – det er noget fuldstændig unikt, især når jeg arbejder med kunstnere, der kommer fra en helt anden baggrund end mig. Når musikken ikke kommer naturligt til mig, forsøger jeg at forestille mig, hvordan de tænker. Vi arbejder sammen og skriver musikken sammen. Det er noget, der til stadighed lærer mig nye ting og ny musik og giver mig en masse nye idéer. For mig er det en rigtig god måde at forstå mere musik på og blive en bedre musiker.

Hvilken rolle spiller rejser i dit liv?

Rejser er en vigtig del af mit liv. Det holder mig inspireret, fører mig nye steder hen, introducerer mig for nye lyde og giver mig mulighed for at udforske nye miljøer og lydbilleder. Der er noget nyt at udforske overalt i verden, og der er altid ny musik og nye lyde at skabe. Jeg kan også godt lide den usikkerhed, der er forbundet med at rejse. At overgive sig selv til en ny del af verden, til et nyt land, hvor du ikke har nogen idé om, hvad du kan forvente. At høre noget, når du mindst venter det, kan ændre hele den måde, du ser og hører tingene på.

Du nævnte, at du rejser meget for at finde nye lyde og ny inspiration. Hvordan finder du den indre fred på steder med megen støj, når du f.eks. kører til og fra arbejde? Hvordan finder du ro, når der er masser af støj omkring dig?

Jeg kan lide følelsen af at være alene omgivet af kaos. Jeg kan lide at kunne isolere mig selv fra alt omkring mig, og jeg nyder at være inde i mit eget hoved. Der er noget inspirerende og berigende i at rejse og gå rundt stressende steder og at kunne finde en ro i det.

Hvilke oplevelser inspirerer dig?

Jeg tror altid, kunstnere er på udkig efter de øjeblikke, hvor tiden holder op med at eksistere. Når du bare er i flow og ikke har nogen idé om, hvad klokken er, hvor du befinder dig, eller hvem du er sammen med – det er det øjeblik, hvor du er ét med skabelsesprocessen, en slags nirvana. Jeg tror, det er en følelse, du altid forsøger at nå frem til, og det er noget, der holder dig i gang, for det er den følelse, der bliver ved med at inspirere dig.

Spiller design en rolle for, hvordan du oplever både musik og rejser?

Jeg elsker at bruge hovedtelefoner, der føles, som om de er en del af din krop, og det er netop det Bang & Olufsen gør – du føler, at dine hovedtelefoner er en forlængelse af dine ører. Når du tager dem på, føles det altid, som om de er lavet specielt til dig. De er designet på en måde, så de føles komfortable med det samme og får dig til at opleve nye ting i et produkt.

Det samme gælder for RIMOWA. Jeg elsker det elegante og enkle design. Jeg foretrækker, når produkter gøre dit liv lettere og enklere, især i det miljø, vi lever i nu. RIMOWA er med til at gøre livet lettere, gør mig glad, når jeg rejser og giver mig en følelse af, at jeg har en del af mit hjem med mig rundt i hele verden – en del af den, jeg er.

Er der folk omkring dig, som du ser op til?

Jeg er så heldig at arbejde sammen med nogle utrolige samarbejdspartnere, der aldrig holder op med at overraske og inspirere mig. Især med Ryan Coogler og Donald Glover, der altid holder mig på mærkerne og motiveret. Du ved aldrig, hvilken retning de bevæger sig i, og du ved aldrig, hvordan resultatet bliver. Du ved, det bliver fantastisk, men du ved aldrig, hvordan du når derhen. Det er rejsen, der får det til at blive ved med at være spændende.

Er det instinkt og mavefornemmelse, der driver værket, eller er der system i galskaben?

Normalt er det den mest uventede vej, der fører dig til de mest inspirerende øjeblikke. Det kan være timers fejlslagne eksperimenter i en nedadgående spiral, men du fortsætter, fordi der er en stemme i dit hoved, der beordrer dig til at fortsætte. Jeg tror, at når du virkelig er fokuseret og fortsætter, selv når det ikke altid føles, som om du er på rette vej, eller det føles som om du er helt på afveje, kan det få dig til at høre tingene på en fuldstændig ny måde, hvis du træder et skridt tilbage, klarer hjernen, går udenfor eller holder en lille pause. Så kan du pludselig se, at den vej, du troede var den forkerte vej, faktisk er det, du prøvede at nå frem til hele tiden.

Hvad er din uddannelse og baggrund? Har du nogen formel uddannelse, eller fandt du frem til den rette hylde på en anden måde?

Min musikuddannelse var improvisation – at lære, hvad kunstformen består i, og forstå forskellige måder at improvisere på. Den evne er dyrebar for mig og noget, jeg bruger hver dag i min kreative proces. Jeg holder af at bruge improvisation hver dag og nå mine mål og finde min inspiration på forskellige måder. Jeg kan virkelig godt lide improvisere sammen med andre musikere og være i øjeblikket. Hver eneste dag kan alt omkring mig påvirke den måde, jeg improviserer på. Min drøm er altid at være inspireret af mine omgivelser. At føle at jeg udvikler mig som musiker og som person. Og aldrig holde op med at lære. Jeg vil aldrig slå mig til ro. Jeg vil aldrig holde op med at skabe.

Hvad holder dig i gang?

Når jeg arbejder på en film eller et album, er der én ting, der motiverer mig, og det er at forsøge at skabe noget, jeg ikke vidste, jeg var i stand til at skabe. At finde på nye måder at skrive musik på, som jeg ikke har prøvet før.

Er der noget, du glæder dig til, som du endnu ikke har gjort?

Jeg elsker at optage organiske lyde og manipulere med dem, så de bliver til noget, jeg ikke har hørt før. Jeg synes, det er interessant at omdanne velkendte lyde til noget nyt og uventet. Jeg kan godt lide nostalgien i det.

  • Komponisten Ludwig Göransson med Beoplay H9 Rimowa på
  • Komponisten Ludwig Göransson med grå Beoplay H9i Rimowa på

Are there people around you who you look up to?

I’m fortunate enough to work with some incredible collaborators that never stop to amaze and inspire me. Especially with Ryan Coogler and Donald Glover, they always keep me on the edge and inspired. You never know in what direction they’re going, and you never know how it’s going to turn out. You know it’s going to be great, but you never know how you’re going to get there. It’s the journey that keeps it exciting.

Does instinct and gut drive you, or do you have a method to the madness?

Normally, it’s the most unexpected route that leads you to the most inspiring moments. It can be hours of failing experiments that are leading you down a spiral, but you keep going because there’s a voice in your head that tells you to keep going. I think when you’re really focused and you keep going even when it doesn’t always feel like you’re on the right path or it feels like you are completely lost, if you just step away for a minute, clear your head, walk outside or take a little break when you go back - you hear things in a totally brand new way. Then you realize that the path you thought was the wrong path, is now like ‘actually, this is what I was trying to do the whole time’.

What is your education and background like? Do you have any formal education, or did you find your path in another way?

My music education was in improvisation - learning what the artform is and understanding different ways to improvise. That ability is something I cherish and use every day in my creative process. I like the idea of using improvisation every day and coming up with different routes to find my goals, different routes to find my inspiration. I really like improvising with other musicians and being in the moment. Every day everything around me can affect the way I improvise. My dream is to always be inspired by my surroundings. To feel like I’m developing and evolving as a musician and as a person. And never stop learning. I never want to get settled. I never want to stop creating.

What keeps you going?

When I’m working on a film or working on an album, one thing that drives me is to try to create something I didn’t know I was capable of creating. To come up with new ways of writing music in a way I haven’t done before.

What have you not done yet that you are looking forward to?

I love recording organic sounds and manipulating those sounds into something I haven’t heard before. I think it’s interesting to take noises that are familiar and change them into something new and unsuspected. I like the nostalgia in that.

I like the organic sounds created by humans playing instruments in the same room, musicians finding each other, connecting through sound in a very specific moment.

Ludwig Göransson