Art of the A9 Et lærred til din musik
For at fejre tiårsdagen for et af vores mest ikoniske designs, Beosound A9, har vi inviteret nogle af verdens mest spændende billedkunstnere til at bidrage til et unikt projekt. Med The Art of the A9 genfortolkes det karakteristiske cirkulære lærred via en række kunstværker i et meget begrænset oplag, tilgængelige i små partier lokalt for hver af de involverede kunstnere, som er inviteret til at deltage i projektet.
Lige så godt som det lyder
A9 ligner ikke andre højttalere. Det er pointen. Der er ikke nogen, der gemmer deres stereoanlæg væk længere. Vi har designet Beosound A9 som et smukt møbel – med omhyggeligt udvalgte materialer og et kompromisløst fokus på detaljerne. Resultatet er et ikonisk musikdesign, du kan vise frem overalt. Og når vi siger overalt, mener vi det. Vores indbyggede rumtilpasningsteknologi tilpasser lyden perfekt til omgivelserne, så du kan nyde vores Signature Sound, uanset hvor du placerer din A9, leveret via et kraftfuldt 1500-watt digitalt forstærkersystem.
Jean Jullien
Jean Jullien er en fransk grafisk kunstner, der bor og arbejder i Paris. Han er oprindeligt fra Nantes og dimmiterede fra Central Saint Martins i 2008 og fra Royal College of Art i 2010. Julliens kreative arbejde varierer fra illustrationer, fotografering og video til kostumer, installationskunst, bøger, plakater og tøj – ja selv skateboards. Han har fremvist sine værker på museer og gallerier verden over, og hans illustrationer er blevet trykt i New York Times, the New Yorker, National Geographic og mange flere. Hans første retrospektive monografi blev offentliggjort af Phaidon Press i 2022.
En multidisciplinær kunstnerManon Cezaro
Til sit Art of the A9-design udviklede Cezaro en ny teknik. “Jeg brugte 3D-former, som jeg lavede i gips – og scannede dem derefter for at skabe nye billeder. Så selvom kompositionen er digital, havde jeg først skabt formularerne med mine hænder. Det er første gang, jeg har lavet en komposition som denne, hvor jeg er begyndt med et fysisk objekt. Det er starten på en ny måde at arbejde på for mig.” Hendes design til A9 er skabt til at fungere sammen med Alexis Jamets. “Det er en fortsættelse af det, vi plejer at lave. Vores stil falder ofte sammen, selv når vi ikke arbejder sammen om det samme billede.”
Grafisk designer og kunstner fra ParisAlexis Jamet
Alexis Jamet bruger en bred vifte af stilarter, der kombinerer håndværksteknikker og digitale teknologier til at producere alt fra brand-identiteter til animerede kortfilm. Han bruger ofte de former, han observerer i naturen, som kildemateriale til sine abstrakte digitale former. Jamet bruger ofte digitale airbrush-værktøjer, der slører naturens skarpe linjer for at producere mere interessante effekter, mens han udforsker grænsen mellem det figurative og det abstrakte. “Det giver mere plads til fantasi og fortolkning,” forklarer han.
Fra mode til kunstJohanna Dumet
Johanna Dumet, der bor og arbejder i Berlin, er en autodidakt maler med baggrund inden for modedesign. Hendes brug af dristige farver kombineret med en ironisk sans for humor understreges af en stærk forståelse for malerkunstens traditioner. Til Bang & Olufsen Art of A9-projektet blev hun inspireret af Danmarks natur, især blomster, masser af små og vilde sommerblomster, der ofte dør, når de plukkes. Denne specifikke blomsterbuket hedder Forever for You, fordi den aldrig vil dø. "Det er min fødselsdagsgave til Bang & Olufsen."
Arkitekt og indretningsarkitekt Miriam Alía
Den spanske arkitekt og indretningsarkitekt Miriam Alía blander unikke og uhøjtidelige produkter i sit arbejde, hvor hun leger med geometri, overfladeteksturer og farver. Hun har skabt et unikt og letgenkendeligt univers gennem sine designs, som er defineret af en unik blanding af 1950'ernes styling, futurisme, Miami Modern, pastelfarver, pailletter, spejle, papir, glas og tekstiler. Hun blev kåret som en af de “bedste 100 skabere” af det indflydelsesrige AD-magasin.
Sydafrikansk-portugisisk visuel kunstner Vanessa Teodoro
Vanessa Teodoro har en akademisk og professionel baggrund i grafisk design og reklame, hvilket påvirker hendes arbejde, der er inspireret af gadekunst. Hun bor i Lissabon og har udelukkende arbejdet med illustration og kunst siden 2009 i samarbejde med internationale mærker som Louis Vuitton og Jaguar.
Seoul-baseret kunstner Grafflex
Grafflex er tidligere kreativ direktør for Amoeba Culture, et af de mest berømte hiphop-labels i Sydkorea. Han kombinerer grafik og malerkunst i sine designs, udvikler sin egen stil inspireret af påvirkninger og billedsprog fra hans barndom, og udforsker massemediernes indflydelse på den moderne verden. Hans dristige linjer afslører tegnefilmen og animationens indflydelse på hans arbejde, mens han også inspireres af hiphop og streetkultur. Han genfortolker velkendte objekter, logoer og karakterer på en markant optimistisk, farvestrålende måde og arbejder i blandede medier i både 3D og 2D. Grafflex beskriver sit arbejde som en blanding af “grafisk kunst, malerkunst, rumkunst og kunstlegetøj”.
Bringer jazzens rytme til lærredet
For at fejre Beosound A9s jubilæum har Bang & Olufsen samarbejdet med vinyl-livsstilsbrandet 12on12 for at skabe en række covers med et værk af den moderne kunstner Ferrari Sheppard.
Den legendariske Grammy Award-vindende producer Kasseem “Swizz Beatz” Dean, en strategisk interessent i 12on12 og loyal Bang & Olufsen-samler, valgte kunstnerens 2021-kunstportræt “My Name is Sarah” til at blive vist på A9-højttalere i begrænset oplag.
Besøg 12on12’s website. for at få mere information om vinyl og håndproducerede varer.
Beosound A9
Select a colour
- Gold Tone
- Black Anthracite
- Natural Aluminium
Gold Tone
26.490 kr.
Tilmeld dig House of Bang & Olufsen
Få adgang til nye og begrænsede produkter, eksklusive arrangementer, særtilbud og meget mere før alle andre.