Art of the A9 Et lærred til din musik
For at fejre tiårsdagen for et af vores mest ikoniske designs, Beosound A9, har vi inviteret nogle af verdens mest spændende billedkunstnere til at bidrage til et unikt projekt. Med The Art of the A9 genfortolkes det karakteristiske cirkulære lærred via en række kunstværker i et meget begrænset oplag, tilgængelige i små partier lokalt for hver af de involverede kunstnere, som er inviteret til at deltage i projektet.
Deniz Salaçin Erciyas
Deniz Salaçin Erciyas bor i Istanbul, er illustrator arbejder ofte med hverdagsgenstande, som hun omdanner gennem sine lyse og muntre design. Hun startede med at personligegøre genstande for venner og mennesker, der stod hende nær, inspireret af trangen “til at skabe noget anderledes i denne verden, hvor alt og alle er ens, så den enkelte kan finde deres egne unikke farver og originalitet som en påmindelse om, at de er unikke; at skabe design med sjæl”. Hun er inspireret af “enkelhed, farver, former, mønstre i naturen og det abstrakte udtryk af, hvad naturen føles som for mig”. Hun omfavner spontanitet i sit arbejde fremfor at holde sig til en foruddefineret plan.
At fortabe mig i farver, finde ny mening i former, tænke på, hvad folk føler, når de ser dette design og rent faktisk invitere alle til at dele den frihed, jeg føler i denne verden, er som at være i et andet univers.”
Deniz Salaçin Erciyas
Lige så godt som det lyder
A9 ligner ikke andre højttalere. Det er pointen. Der er ikke nogen, der gemmer deres stereoanlæg væk længere. Vi har designet Beosound A9 som et smukt møbel – med omhyggeligt udvalgte materialer og et kompromisløst fokus på detaljerne. Resultatet er et ikonisk musikdesign, du kan vise frem overalt. Og når vi siger overalt, mener vi det. Vores indbyggede rumtilpasningsteknologi tilpasser lyden perfekt til omgivelserne, så du kan nyde vores Signature Sound, uanset hvor du placerer din A9, leveret via et kraftfuldt 1500-watt digitalt forstærkersystem.
Jean Jullien
Jean Jullien er en fransk grafisk kunstner, der bor og arbejder i Paris. Han er oprindeligt fra Nantes og dimmiterede fra Central Saint Martins i 2008 og fra Royal College of Art i 2010. Julliens kreative arbejde varierer fra illustrationer, fotografering og video til kostumer, installationskunst, bøger, plakater og tøj – ja selv skateboards. Han har fremvist sine værker på museer og gallerier verden over, og hans illustrationer er blevet trykt i New York Times, the New Yorker, National Geographic og mange flere. Hans første retrospektive monografi blev offentliggjort af Phaidon Press i 2022.
En multidisciplinær kunstnerManon Cezaro
Til sit Art of the A9-design udviklede Cezaro en ny teknik. “Jeg brugte 3D-former, som jeg lavede i gips – og scannede dem derefter for at skabe nye billeder. Så selvom kompositionen er digital, havde jeg først skabt formularerne med mine hænder. Det er første gang, jeg har lavet en komposition som denne, hvor jeg er begyndt med et fysisk objekt. Det er starten på en ny måde at arbejde på for mig.” Hendes design til A9 er skabt til at fungere sammen med Alexis Jamets. “Det er en fortsættelse af det, vi plejer at lave. Vores stil falder ofte sammen, selv når vi ikke arbejder sammen om det samme billede.”
Grafisk designer og kunstner fra ParisAlexis Jamet
Alexis Jamet bruger en bred vifte af stilarter, der kombinerer håndværksteknikker og digitale teknologier til at producere alt fra brand-identiteter til animerede kortfilm. Han bruger ofte de former, han observerer i naturen, som kildemateriale til sine abstrakte digitale former. Jamet bruger ofte digitale airbrush-værktøjer, der slører naturens skarpe linjer for at producere mere interessante effekter, mens han udforsker grænsen mellem det figurative og det abstrakte. “Det giver mere plads til fantasi og fortolkning,” forklarer han.
Tilmeld dig House of Bang & Olufsen
Få adgang til nye og begrænsede produkter, eksklusive arrangementer, særtilbud og meget mere før alle andre.